En la
actualidad la educación visual es muy fuerte en los niños, cada generación ha
sido educada en constante abundancia por
imágenes, televisión, películas, internet, video juegos, etc. Creando una
generación de cultura visual, cuyo contenido ha sido degradado, se ha vuelto inútil o sin valor educativo.
Los niños al
ser un ser en desarrollo es llevado por los comportamientos y valores
culturales en la familia y sus alrededores, pero sobre todo en las caricaturas
o animaciones. Además que el factor de dibujos animados, puede ser un indicio
social de identificación del niño.
Pero ¿que
pasa cuando a un niño que necesita de una orientación clara es sometido a
material visual sin sentido, sin valores o sin un propósito?
Al no tener
razonamiento crítico no pueden diferenciar entre los valores que les son
inculcados por ciertos programas y los que deberían aprovechar de otros, a
diferencia de jóvenes y adultos.
Las
caricaturas para niños deben dejar mensaje, inculcar valores, porque al ser más
frecuente la experiencia visual como factor de enseñanza es preferible una nutrición
de valores y un desarrollo con ciertos puntos de vista más claros y limpios que
un sentido doble.
Entonces hay
que preguntarnos, ¿qué clase de personas y mundo estamos creando y educando,
recordando que los niños serán el fututo?
Un mundo
vacio, de gente ignorante, sin saber cómo reaccionar ante la vida, sin un buen
trato a los demás, sin respeto por el medio ambiente y cosas que deberían de
tener mucho más valor e importancia.
La animación ha sido utilizada como método de
escape para muchos artistas, en México no fue la excepción, muchos personajes
optaron por este medio, la animación mexicana se remonta hasta casi cien años,
el primer corto animado se produjo alrededor de 1916 a encargo del General
Salvador Alvarado, donde se hablaba de un Yucatán bello, culto y en vías de
desarrollo. Dos décadas después, AVA, el primer estudio de animación comenzó a
producir cortometrajes, su primer cortometraje fue “Paco Perico en Premier
(1935)”; años después llegarían “El Tesoro de Moctezuma”, “Los cinco cabritos y
el Lobo (1937)” entre otras.
En 1944 se
formó el estudio Caricolor, que contrató animadores estadounidenses para que
capacitaran a animadores nacionales. En 1952 se inaugura DASA (Dibujos animados
S.A.) empresa estadounidense que maquilaba en México, produjo doce cortometrajes
anticomunistas que se transmitieron en Estados Unidos. DASA vio en México una
cuna de negocio e iniciaron otros estudios para fines comerciales, como Val-Mar
(Después Gamma) que produjo series como “Los Supersabios”, “La ardilla
voladora” o “Supercán”.
Por otra
parte hubo personajes que entraron a la industria por su propia cuenta, como
Fernando Riuz, quien tiene el mérito de realizar en 1974 el primer largometraje
animado en México “Los Tres Reyes Magos”.
En los 80´s
la animación mexicana alcanzó su auge, con trabajos de Carlos Carrera y
Fernando Ruiz, pero uno de los hechos que colocó a la industria fue el galardón
que recibió “El Héroe” al ganar una Palma de Oro. Este premio motivó a muchos
animadores, como resultado, en la última década se realizaron muchos
largometrajes, uno de los ejemplos rescatables es “Hasta los Huesos” de René
Castillo, en el que participó la banda Café Tacvba y Eugenia León en la música
y Bruno Bichir en la voz del protagonista.
“Paco Perico en premier” de 1935 CORTO
Los tres reyes magos (1974)
Los supersabios (1977)
Katy la oruga (1984)
Las aventuras de Oliver Twist (1987)
Magos y gigantes (2003)
Imaginum (2005)
Una película de huevos (2006)
La leyenda de la nahuala (2007)
Campeones de la lucha libre (2008)
El agente 00P2 (2009)
Otra película de huevos y un pollo (2009)
Sabel redención (2009)
Nikté (2009)
AAA sin límite en el tiempo (2010)
Brijes (2010)
Héroes verdaderos (2010)
Don Gato y su pandilla (2011)
La Revolución de Juan Escopeta(2011)
La leyenda de la llorona (2011)
El gran milagro (2011)
ZBaw Mejores Amigos (2012)
Animaciones mexicanas con contenidos positivos y educativos
Entre las animaciones que se pueden considerar de enriquecimiento
cultural mexicano están una peculiar
serie realizada en el 2010 como forma de celebración por la revolución y la
independencia, aunque estos cortos tienen temas históricos los pintan con un
poco de fantasía y humor que los jóvenes
pueden aprovechar como datos históricos, en cuanto a los niños, pueden tomar de
estos lo que pueden entender, en cuanto a valores y humor. Se trata de una
serie entretenida corta y de provecho.
Otro de los proyectos realizados para la educación y el
aprovechamiento de los niños en especifico es la serie de cortos realizados por
la UNICEF en 1999, la cual se pone muy en claro los derechos de los niños y son
representados por dibujos animados muy atractivos visualmente, aunque esta recopilación está hecha en
colaboración de varios países, se puede destacar el empeño de México por hacer
un trabajo de calidad.
Las primeras noticias que se tienen sobre la exhibición de las
películas de animación en México datan del año 1907. Con la exhibición del film
titulado Retrato animado por el cinematógrafo, el 14 de marzo, se menciona
otras exhibiciones ocurridas ese mismo año: siluetas animadas y el charlatán
del movimiento.
El interés del cine de animación surgió según Carlos Sandoval Bennet,
con la llegada de películas de dibujos animados en blanco y negro: del conejo
Osvald, el ratón Mickey, el gato Félix, y mutt y Jeff.
Primera etapa: 1930-1944
El impacto de las producciones de la casa Disney al principio de la
década de los años treinta fue arrollador, los exhibidores se disputaban las
cintas y los espectadores abarrotaban las salas, este suceso de repercusiones
mundiales despertó del deseo de los cineastas por conocer las técnicas de
animación de ese estudio.
Una obra pionera en México de esa búsqueda fue la de Juan Arthenack
(1891-1940) egresado de la academia de San Carlos, ejerció como pintor y
caricaturista. Colaboro en los diarios el imparcial y desarrollo sus tiras
cómicas en Excélsior, el universal, y el Universal grafico. Desarrollo
historietas como Don Prudencio y su familia y Adelaido el conquistador. En 1919
actuó y dirigió el personaje protagónico El bruja en la cinta El rompecabezas
de juanillo que según comunicación de esperanza Vázquez contaba con una
secuencia animada en la que un personaje desplazaba unas letras hasta formar la
palabra Excélsior.
En 1927 el cinematógrafo miguel acosta intento realizar las primeras
producciones de animación en México. Realizo las primeras películas animadas
con duración de treinta segundos haciendo más de doscientas producciones.
Alacorta en 1929 creó animaciones con recortes articulados que no
duraban más de tres o cuatro segundos y tenían la finalidad de mostrar anuncios
comerciales en los intermedios de las exhibiciones.
Salvador Pruneda (1985-1986) colaboro en el nacional como
caricaturista, partió hacia Hollywood y trabajo en los estudios de Max Fleiser
y de walt Disney. De nuevo en México intento hacer una película a partir de su
tira cómica Don Catarino y su apreciable familia, proyecto que quedo
inconcluso- aunque algunas fuentes se dice que concluyo el proyecto.
En 1934 participo con unos fragmentos animados en el cortometraje de
Arcady Boytler: revista musical. Era un corto financiado por la compañía
Godrich-Euzkadi.
Vergara Andrade, interesado por la animación agrupo a los dibujantes
Roberto Martin: Jeorge Aguilar y Leopoldo Zea Salas. Su compañía se llamo
producciones AVA. Producciones AVA realizo un cortometraje de cinco minutos:
Paco perico en premiere (1935) en el que se ve descender de una limusina a
personalidades artísticas de la época, entre ellos al compositor Agustín Lara.
Paco perico es el cotorro al que le suceden un sinnúmero de gags visuales – muy
influidos por la animación estadounidense- al presentarse a trabajar en unos
estudios de cine.
La productora AVA cerró un tiempo por problemas financieros pero
reabrió como AVA-COLOR. Produjo inmediatamente los cinco cabritos, la cual se
inspiro en un conocido cuento infantil.
Mama cabrito deja a sus hijos y les pide no abrir la puerta a nadie
más que a ella. El lobo los engaña pintando su pata de blanco y así haciendo
creer a los cabritos que es su mama, se come a los cabritos pero la mama llega
a salvarlos, al final el lobo aprende la lección y pide al cabrito que sean
amigos.
La vida de las abejas fue in intento por realizar una animación con
personajes sacados de un texto de entomología. El villano es una mariposa
esfinge, ladrona de miel, que imita a la abeja reina para robarla. Hay también
enjambres de obreras y soldados (con sus lanzas y cascos medievales) y los
personajes principales, la abeja y el zángano. La primera al revisar los
cuneros de la abejas bebes que han sido traídas en una inusitada colaboración
entre especies descubre a un insecto bebe que no pertenece a la especie de la
abejas y aquel es rápidamente arrojado del panal atreves de la ventana. El
zángano por su parte roba los tesoros de la jalea real es desterrado, como en
la fabula de la hormiga y la cigarra. El zángano es perdonado cuando se
encuentra al borde de la muerte y una vez repuesto releva a la fuerza de
trabajo del panal.
El país vivía una efervescencia nacionalista y los temas mexicanos
eran muy concurridos en las artes. Las dos últimas producciones de AVA-COLOR en
ese periodo, El jarabe tapatío y El tesoro de Moctezuma. Son de ocho minutos y
las dos son en rotoscopia. Ambas son protagonizadas por los personajes creados
por Cesar Barra para el cancionero picot, Chema y Juana: Chema era un personaje
tipo ranchero clásico, barrigón y tragón, que se enferma tras comer demasiado y
Juana le da a tomar una dosis del anti péptico.
En una de las películas Chema y Juana bailan el jarabe tapatío y en
otra Chema tiene una pesadilla por haber comido tanto, en la cual encuentra un
mapa para encontrar el tesoro perdido de Moctezuma, y Chema tiene que rescatar
a Juana de un hombre encapuchado que le piensa sacar el corazón.
En una noche de posada aparece Paco perico con su pareja paquita
perica. Como su nombre lo indica la película narra una posada mexicana, en esta
última producción se nota un avance notable en el dibujo, la animación y la
sincronización, producido ya con un nivel casi equiparable a las producciones
de letras latitudes. Después de estas producciones AVA-COLOR suspendió sus
labores.
La posibilidad más inmediata de explotar la animación cinematográfica
y volverla redituable era entrar al mercado de la publicidad. En los años
cuarenta se formaron compañías efímeras que no llegaron a consolidarse. La
inestabilidad mundial también afecto al desarrollo de la animación en México.
Al principio de la década de los cuarenta surgió una compañía de
publicidad y dibujos animados, producciones Don Quijote, dirigida por Julián
Gamoneda. En ella trabajaron Bismark Mier y Carlos Sandoval, en los proyectos
una corrida de toros en Sevilla y el charro García. La compañía desapareció sin
concretar proyecto alguno.
En 1943 inicio labores el estudio Caricolor fruto de los trabajos de
Santiago Richi, quien importo talento de los estados unidos. Consiguió a un
veterano de los estudios Disney, Rudy Zamora, y a Peter Burnes y Carl Urbano de
la MGM, la idea era que los técnicos capacitaran al personal mexicano. La
dirección de animación recayó en Manuel Mario Moreno, quien había trabajado en
varios años en estudios de animación de estados unidos. A él se debe la
creación del personaje el pelón, un ranchero con guitarra cuyo compañero era un
perro llamado majestad. El tipo popular del ranchero era común en esa época. La
primera producción que conto con este personaje fue, Me voy de cacería (1943)
Estas producciones ya eran un intento de formalizar un nivel de
producción aceptable que se insertase en la naciente industria fílmica
mexicana. En esos años se pasaba de una inicial etapa de consolidación
industrial a la etapa industrial con la intención de aprovechar el llamado
mercado natural del cine mexicano: Hispanoamérica, la cual haba sido suspendida
por la llegada de la segunda guerra mundial. Esta situación afecto a Caricolor,
ya que el personal estadounidense tuvo que regresar a su país, quedándose sin
concluir los proyectos. El estudio cerro pero habían hecho un primer avance en
la capacitación sobre el trabajo de animación.
Para los técnicos mexicanos fue bueno el haber trabajado con sus pares
estadounidenses ya que tomaron formulas de organización que prosperaron.
SEGUNDA ETAPA: 1945-1973
En 1947 se fundó Caricaturas Animadas de México, la cual dio cabida a
los animadores formados en Caricolor, integrada por Claudio Baña, Jesús Sáenz
Rolón y Leobardo Garcia, todo lo cual significo un avance en la animación
mexicana. Se comenzaron a usar las micas de acetato, se aplico técnica de
coloreado mas eficaz y se puso en práctica el shooting on two’s, o sea,
fotografiar dos cuadros de película por dibujo.
Su primera producción fue El noticiero cómico (1947) que intentaba
hacer una parodia de noticieros cinematográficos.
La aportación más significativa fue la animación y diseño del mosco
que apareció en el largometraje El diablo no es tan diablo (1949). Primera
experiencia donde se conjunto a la animación con la acción en vivo. Este se
perdió en un incendio.
Por problemas económicos la compañía interrumpió sus actividades.
A finales
del año 1952 Richard K. Tompkins, directo de los estudios Churubusco hasta ese
momento, inicio sus trabajos al frente de DIBUJOS ANIMACIOS de MEXICO. Contando
con la colaboración de Edmundo Santos y de Ernie Terrazas, consiguió un
contrato para realizar 12 cortometrajes animados para una compañía
estadounidense, de 8 minutos con temática orientada a contrarrestar la
influencia ideológica soviética en lo que se llamaba el mundo libre, con
personajes como el gallito Mandolín, el burro Bonifacio y el cuervo Armando
Líos. Animadores estadounidenses vinieron como instructores del personal
mexicano de esta nueva compañía: Roger Daley y su esposa Selvy, así como Emrey
Hawkins, Dick Jones, Pat Mathews, Bud Parch, Tom McDonald y Lerry Ray.
Desde
estados unidos se trajeron a México cajas de luz, parte del personal mexicano
ya tenía experiencia pero con este proyecto afinaron sus habilidades. Entre los
animadores mexicanos que se saben que participaron en la fundación de la
empresa estaba Ernesto López, Claudio Baña, Ignacio Renteria, Carlos Sandoval,
Miguel García, Fernando Tejada y Arnulfo Rivera.
Produjo en
meses la mitad de cortos pactados en el contrato, en la elaboración de series
se invirtió un millón y medio de pesos, cantidad bastante respetable si la
comparamos con la suma promedio requería para producir entonces un largometraje
de ficción: alrededor del doble. Se realizaron comerciales y por lo menos un
documental. El hombre y el poder, producido por el gobierno de los estados
unidos. La compañía cambio varias veces su razón social hasta 1965 cuando
Tompkins decidió dedicarse a otras actividades dentro de la industria
cinematográfica.
Fue tan
importante la actividad laboral que se desarrolló en este medio , que los
animadores crearon la Rama de Animadores del Sindicato de Trabajadores de la
Industria Cinematográfica, en 1956. su secretario general fue Ramón Villarreal.
Para el año
1957 se crearon los estudios Val-Mar, fruto de la asociacion entre Jesús
Martínez y Gustavo Valdés, quienes lograron un acuerdo con la compañia
Producers Associates of TV. para series infantiles.
Para poder
cumplir con las responsabilidades contrataron a casi todo el talento mexicano,
esto obligó a considerar la formacion de otra compañía:Gamma Productions.
para cumplir
con los encargos de producción de animaciones entre 30 a 35 min, simplificaron
las tecnicas de animacion, lo cual bajo la calidad del producto.
entre las
series que animaron, estuvieron Rocky y sus amigos, Dudley, Cuentos de hadas
resquebrajados, Los Beagles, Profesor Hoopy, Hopity-Hop y el oso Filmore, Mr.
Peabody, Tuzas a go-go, Las fábulas de Esopo, entre otras. Despues de casi una
década de trabajo el contrato se terminó asi como la compañia.
En los años
seseta creció el mercado publicitario y por lo tanto la demanda de trabajo en
este rubro. nuevos animadores aparecieron y crearon sus propias compañias,
asociándose con los provenientes de las compañías pioneras.
Trabajos Completos, Puntuales y con el fin de informar y concientizar.
Debilidades:
Perfeccionista, Enfermiza y Nerviosa.
Amenazas:
Ser Directa y cortante.
Nombre: Ana
Laura
Apellido:
González Vargas
Fortalezas:
Soy muy activa y me gusta realizar proyectos en los cuales pueda
participar de forma práctica, como dibujar, pintar, escribir, me gusta
leer, y me intereso por la opinión de
los demás.
Oportunidades:
Puedo aportar un trato estético aprovechable a el proyecto, puedo
hacer varias cosas al mismo tiempo y sé
que podemos sacar el proyecto a tiempo y aceptable.
Debilidades:
Intento tratar con gente
intolerante pero no siempre lo logro, me estreso cuando los proyectos no
van como debería, soy propensa a depresiones y grito mucho.
Amenazas:
Puede que me enferme o me deprima y necesite trabajar desde mi casa, es
un riesgo de no poder apoyar al equipo de forma presencial.
Nombre:
Héctor Emilio
Apellidos:
Posadas González
Fortalezas:
Observador, honesto, trabajador, busco tener claras las ideas de un
proyecto para evitar problemas de temática.
Oportunidades:
Me gusta darle pies y cabeza a los temas cuando no los entiendo o creo
que no podrían darse a entender por si solos, soy cumplido y justo.
Debilidades:
Soy olvidadizo y aunque no soy una persona ocupada, mis trabajos a
veces me quitan tiempo en los peores horarios.
Amenazas:
Errores de tiempos de entrega debido a mis debilidades.
Nombre:
Erick
Apellido:
Quezada Campos
Fortalezas:
Responsabilidad, competitividad, visión a Futuro, facilidad para
presentar planes de trabajo alternos.
Oportunidades:
Capacidad de transformar errores en oportunidades; conocimiento en
diversos campos.
Debilidades:
Falla al delegar tareas, acaparador de acciones.
Amenazas:
Residencia Fuera de la ciudad, falta de interés.
Nombre: Luis Gabriel
Apellido: Garciafrade Góngora
Fortalezas:
Creativo, sincero,
se escuchar, no me doy por vencido
Oportunidades:
Aprender a hacer
más cosas, perfeccionar mis proyectos
Debilidades:
Impuntual
Amenazas:
Relajado, a veces
no me tomo muy en serio las cosas.
Taller Experimental
de Música de la Universidad de Guadalajara.
Piano, violín.
Instituto de
Comunicación Internacional.
Francés.
Actualmente,
Centro de Medios Audiovisuales (CAAV).
Animación.
Idiomas:
Español, Inglés y Francés.
Cursos y talleres
Diplomado en
Realización de modelos y dominio básico de Stop Motion.
Taller de Adobe
After Effects, dominio básico.
Experiencia Profesional
Edición profesional
en proyectos de paga (freelance).
Postproducción
en comerciales para microempresas (freelance).
Proyectos realizados
Edición:
Amecas Impresos y Amecas Solutions, video institucional; Auvime, demo reel; Dha
beat, videoclip para la pista Milky Way;
Colectivo Contempo para variar, video danza Asperezas.
Pagina web:
http://silkineko.deviantart.com/ , http://www.facebook.com/oboro.towa
Formación académica
Estudios:
Primaria:
colegio Juan Rulfo
Secundaria:
Secundaria técnica #106
Preparatoria:
UDG Preparatoria #10
Licenciatura:
licenciatura en artes audiovisuales, orientación en animación (en curso)
Idiomas:
ingles
Cursos y talleres: casa de la cultura,
Morelia mich. Redacción de cuentos, dibujo, pintura acrílico, actuación para
teatro. Caav: acuarela, creación de personajes, producción audiovisual,
fotografía, fotografía experimental, creación de muñecos para stop motion.
Experiencia profesional
Proyectos realizados
Videoclip la
minerva ska: productora, storyboardista, dibujo. http://www.facebook.com/photo.php?v=180981528620635&set=t.100001858673385&type=3&theater
Cortometraje
Umbrales: Asesor en dirección de actores
(En proceso
de Postproduccion)
Cortometraje
Luz Tenue: Guionista, Dirección.
(En proceso
de Postproduccion)
Experiencia social
CODE,
natación.
Nombre.- Luis Gabriel Garciafrade Góngora
Domicilio.-
Calle Tepic #1283 entre tabasco y Jose Ma Coss
Colonia.-
Col. La Normal C.P 44260
Tel. y Fax.
Cel 044(33)3132-8227
Ciudad.-
Guadalajara, Jal
Lugar de
nacimiento.- Tepic Nayarit, el 31 de Marzo de 1985.
RFC GAGL850331AF1
CURP GAGL850331HNTRS06
No. I.M.S,S.
Correo
electrónico lui_on@hotmail.com
Estado
civil.- Soltero sin hijos.
Formación Académica
Estudios
Cursando carrera en sexto cuatrimestre de la Licenciatura de Medios
Audiovisuales en el CAAV con orientación en multimedia.
-Carrera Técnica en Diseño Gráfico Digital
(2006 a 2008) -Curso de Diseño Gráfico Experimental (CAAV)
-Curso de
Adobe Flash (CAAV) -Curso de Fotografía Análoga y digital -Capacitación sobre
JOOMLA (sistema libre de programación php) para web.
-Curso de
Adobe After Effects
-Curso de
Guionismo Cinematográfico. -Curso Indesign
-Diplomado
de Diseño Web (en linea) JOOMLA / WORDPRESS Funciones y software que Domino
-Computadora: Plataforma MAC /
WINDOWS -Office -Adobe Master Suite: (Ilustrador, Photoshop, Indesign, After
Effects, Flash, Dreamweaver, Premiere, Soundbooth) -Live Ableton (Producción
Musical) -Arkaos (Gestor Multimedia para vj) -Modul 8 (mapping) -Redacción
Ortográfica
-Servidores
locales (mamp, wamp) -Gestores de Contenidos (wordpress , joomla)
Otro idioma:
Ingles 50%
Experiencia Laboral
Zafiro &
El informador – Preprensa (Agosto a Diciembre 2012) Realizando labores de
diseño de preprensa y maquetación de periodicos y catalogos para impresión
Guano Grow Desarrollador de imagen corporativa de Guano Grow, empresa dedicada
a la comercialización de una patente propia de Guano de Murciélago. -2V Revista
: www.revista2v.com Actualmente retome mi proyecto de revista 2v, comercializo
y diseño la página y la revista, venta de publicidad y servicios relacionados.
Saddhu
Project Diseño de Decoración para eventos sociales y musicales -Fotografismo
Estudio: www.fotografismo.com Estudio de diseño gráfico, web, fotografía y
video. Me desempeño como realizador audiovisual de making off de eventos.
Postproducción y retoque fotográfico. Diseño Web y programación de plantillas
JOOMLA Y WORDPRESS
-Grow Art
(photo & design)
Proyecto de
diseño realizando labores de freelance, creando propuestas de diseño grafico
para imagen corporativa, asi como publicidad y otras aplicaciones.
-Estudio
Origen : Desempeñando Labores de Diseño Editorial y Retoque de Fotografía. Jefe
Directo : Leonardo Luna
Revista
Vision / www.revistavisiontepic.com Mi primera revista, dure con ella casi 3
años. Hacia labores de diseño y ventas.
-Estudio
Conexión Creativa: Desempeñando Labores de Maquetación de periodicos locales en
la ciudad de Xalisco Nayarit y diseño gráfico para la publicidad.
-Revista
Visión: Proyecto Propio desde el 12 de Marzo del 2007. Trabajador
Independiente. Diseñador gráfico, editorial, editor y comercializador de mi
propia revista, administro páginas Web(construcción, programación de radio web,
producción y organización de eventos culturales, musicales y deportivos.
* Idea
tónico(TEPIC)(2008): Estudio Gráfico, especializado en creación de logotipos e
identidad corporativa. - Revista Ciento Uno(GUADALAJARA)(2007)- Diseñador
Editorial y Pre prensa.
-Villaclick
Fotografía (GRAN PLAZA GUADALAJARA)(2006)– Estudio de fotografía. Retoque
fotográfico y diseño. -Mentelectronica (2005) -Realizando labores de webmaster
auxiliar para este sitio relacionado con la musica electronica y las artes en
general.
-Yurama
(Productora de Eventos) (2003- 2006) Organización de eventos musicales y
culturales, durante varios años me desempeñe como relaciones públicas y
productor de eventos en Tepic, Nayarit.
